银川当代美术馆为什么要把“动漫”搬入展厅?

因为以前大众对于台湾的动漫艺术家的看法更多是认为他们受到了殖民主义的影响,然而,让人惊喜的是,有些台湾艺术家其实已经跳脱出以前大众对他们的看法,并且慢慢走出了自己的风格,找到了自己的路线。甚至他们也参与了很许多的社会运动,去讨论社会议题,相对的跟社会也越来越接近。

新闻发布会现场银川当代美术馆艺术总监谢素贞开幕式致辞提起动漫文化,首先想到的便是遥遥领先的日本动漫产业,其中,宫崎骏等艺术家的动漫作品更是在国际范围内广为流传。并且,动画、漫画也正与当下的日常生活产生着紧密联系,动漫里的英雄人物已成家喻户晓的明星。然而作为艺术分支的动漫却在国家级美术馆的殿堂里鲜少出现过,甚至可以说,动漫一直都处于艺术的一种边缘化的状态,几乎没有为之而形成的展览体系。前几年,台湾知名策展人陆蓉之女士提出了动漫美学的概念,才让动漫艺术得以让更多的人以全新的视角来解读。银川当代美术馆馆长刘文锦开幕式致辞银川市文化新闻出版广电局副局长
郭林非常上瘾初衷:本心、初心和童心如果你还没有来过银川当代美术馆,那你就落伍了。这是策展人谢素贞在4月9日,于银川当代美术馆举办的银川国际动漫艺术展非常上瘾日常生活美学的再延伸新闻发布会上所说的话,此言一出,乍听上去貌似口气大到没边了,但如果你知道这样一个事实,即银川当代美术馆虽然在2015年8月份才开馆,但是已经被评为全球最值得去的六大新建美术馆之一,还会有刺耳的感觉吗?如今,正是这样一个大型的具有国际影响力的美术馆打破了动漫艺术所身处的尴尬境地,他们以高调的姿态将一直被边缘化的动漫艺术搬进了展厅,并且认为动漫美学将会成为下个世纪的美学。艺术家忻海洲开幕式致辞部分艺术家合影本次展览由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划,台湾凤甲当代美术馆馆长苏珀琪,及金泽21世纪美术馆策展人Chieko
Kitade协同策展,并邀请了41位中国、台湾、日本及韩国艺术家创作的动漫艺术作品,包括画作、雕塑、装置、视频等艺术形式。银川当代美术馆按照国际美术馆模式一年只举办三次展览,而此次展览正是银川美术馆自开馆后举办的第三个展览,策展人谢素贞说她遵循自己的初心、本心和童心为出发点来策划这场展览,原本计划请100为艺术家参展,但最终经过再三思虑最终有41位艺术家参与,一是目前的环境还不太成熟;二是也想看下银川的观众是否会买单。本次展览中来自于中国台湾的协同策展人苏珀琪在新闻发布会上阐述:动漫是一种共同的语汇,他不需要太多的美学理论,用直观的方式即可察觉,依其现在的发展看,它即将成为下一个世纪的美学。策展人苏珀琪展览现场艺术家的选择:年轻力量为主动漫美学是唯一跨种族、宗教、国家、性别、年龄的美学,充塞弥漫于我们的日常生活当中,当代艺术反应这个时代的生活美学导向,展现避世、讽刺、幽默、想象的文字姿态,若中国古代文人画,寄情于山水,而当代艺术家则寄情于动漫的人物及异想的场域抒发自我对环境的意境。目前以如此的动漫美学抒发的文化创意产品延伸至动漫游戏的热潮,已经是下一个世代的普世语彙,代表轻松愉快及另类价值的艺术社会学观。这既是策展人谢素贞对于当下动漫环境的思考,也体现了其对于未来动漫美学的展望。在艺术家的选择上,本次展览也打破了一切束缚,集聚了各个年龄段的艺术家,这些艺术家的作品将动漫美学泛概念延伸到了极致。苏珀琪介绍说:本次台湾参展艺术家近20位,年轻艺术家占主导地位,这次的涂鸦作品占有很大比例。台湾的动漫艺术最初也深受日本影响,但经过十几年的发展,如今已跳脱出传统动漫的框架,台湾艺术家的成长速度确实令人惊讶。他们俨然已经走出了自己的一套模式。展览现场展览现场金泽21世纪美术馆策展人、本次展览协助策展人Chieko
Kitade(北出智惠子)负责了日本艺术家的选择,对于国际巨星奈良美智能出现在日本参展艺术家的名单之列,谢素贞在新闻发布会时透露是我逼着Chieko
Kitade写进去的。除了奈良美智外,日本其他的数位参展艺术家确实非常陌生。这次我推荐的都是年轻艺术家,没有动漫方面响当当的专家参与,我认为动漫是日本艺术发展不可缺少的一部分,我们从小就在动漫的环境中成长,如今许多的年轻人以他们独特的视角来展示动漫的新形象,我希望大家可以看到日本年轻的力量。并且,我希望能够充分的了解美术馆之后再做选择,所以,当我看到美术馆后非常震惊,遂决定将展览主题定位动漫重新输出日本生活美学的再延伸。在Chieko
Kitade的带领下,本次日本的参展艺术家进行了短暂的驻地计划,他们在银川当代美术馆展厅内根据场馆特性进行现场创作,住在可以直接感受本地民俗的园区内,与银川这个城市直接发生关系,将他们的所看所想融入到作品中,以期能够与观众带来更深入的互动。他们的作品摆脱了单一的动漫形式,更加丰富多元,展现了日本的动漫现状。展览现场展览现场奈良美智作品展览布置:跨越种族、宗教等一切界限近年来动漫美学在亚洲发展的非常迅速,拿亚洲地区的动漫美学发展来说,中国、台湾、日本及韩国地区是截然不同的。此次银川国际动漫艺术展非常上瘾日常生活美学的再延伸展览在布置上不以国家、年龄来划分展厅,且动漫艺术本身是以现代进行式在发展演变,饶富趣味。若现在以文字或学究式的思维方式来解析动漫,会难以进入这个荒谬美妙的视觉境界;在这个境界中,文字或是学术状若擦边球,只要我喜欢,有什么不可以,可以是艺术家与观众的共同语彙。这类美学的简化颇带有超现实及波普艺术的延伸,但是又深入生活,时时跨越艺术与设计的界限,资本主义与艺术世界已无旧日的鸿沟,握手言欢。有些作品但从表面上来看,并不能看出它的动漫属性,但在与艺术家的交流过程中你会发现,其实他在创作时的所思所想在某种程度上是有动漫的精髓所在。中国艺术家忻海洲在严格意义上也并非动漫艺术创作者,但是他作品中所包含的某些元素却与动漫特质有着联系。所以,通过本次的展览我们也会发现艺术家所从来没有被发掘的一面。在忻海洲看来,相比来说,在艺术发展的一线城市,举办动漫展还是比较容易的。银川当代美术馆举办如此规模的动漫展,可以说首开先河。我不太满意中国动漫的现状,他们受外来影响太多,我觉得我们还是应该坚守自己。展览现场艺术家颜石林艺术家颜石林也在现场谈到,自己其实也算不上真正意义上的动漫艺术家,我作品中习惯会有一些动物、植物元素,这些元素其实是表达我内心世界的一种隐喻。若说我与动漫究竟有怎样的联系,那就是我也非常喜欢宫崎骏的动漫作品,所以从内心深处在创作时还是有一定影响的。

▲ 开幕现场,银川当代美术馆馆长谢素贞发言

艺术家金准植

▲《打地螺4》张晋熙 150×150 cm 布面油画2010

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而在4月9日的这场展览叫做非常上瘾日常生活美学的再延伸,这个题目很简单粗暴,但是并不能让人马上就联想到动漫美学,这么具有实验性质的展览。但是,我想,既然要打造国际化美术馆,必然是要具有先锋性,且当那个吃螃蟹的人。

编辑:成小卫

▲ 《阿童木老鼠热气球》李东起 170250cm 布面丙烯

艺术家李承九

协同策展人:苏珀琪、Chieko Kitade

韩国艺术家代表李东起认为,在现在的生活中,虚构的图像和假想的世界影响到了生活的方方面面,以前都是电视剧的情节来源于现实社会,而现在已经变成了现实的人开始模仿电视剧中的生活,虚构的人物取代了宗教、神话里的英雄角色,形成了一种新崇高美学。

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本次展览在立足于探索动漫美学价值的同时,摒弃了传统的动漫创作形式,将新的观念元素输入到观者面前,且通过艺术家的自由发挥,改造观众可以直接感受的场景,加强了大众与作品之间的有效互动。谢素贞说:这次动漫展是一次试水,如果银川观众的反映非常好,将会继续将动漫展办下去。展览现场展览现场据悉,此次展览将展至于2016年7月10日。另外配合展览的举办,银川当代美术馆还将举办第十四届ChinaJOY
Cosplay
嘉年华西北赛区活动,预选赛将于4月30-5月1日进行,6月9日-6月11日进行西北赛区决赛。对于银川来讲,此次国际动漫展究竟会给这座城市带来怎样的影响,就让我们拭目以待吧!参展艺术家名单:安地羊Andy
Yen、爱伦公主 Tseng Chiunya、candybird、春柳Chunliu、成太镇 Seong
Taejin、陈怡洁 Chen Yichieh、杜珮诗 Tu Peishih、管赛梅 Guan
Saimei、何采柔 Joyce Ho、韩胜勋Han Seunghun、黄赞伦Huang
Zanlun、鹫尾友公Washio Tomoyuki、金准植 Kim Junsik、李承九Lee
Seungkoo、李东起 Lee Dongi、林建荣 Lin Chienjung、铃木启久 Suzuki
Hiraku、林庆芳 Lin Chingfang、林余庆魏杏谕 Lin Yuching Wei
Hsingyu、卢之筠 Lu Chihyun、木村太阳Kimura Taiyo、马丹Ma Dan、Mr.
OGAY、梅沢和木 Umezawa Kazuki、奈良美智NaraYoshitomo、Nukeme 、裴梓烨
Pei Ziye、日野田崇 Hinoda Takashi、孙瑾 Sun
Jin、天野喜孝YoshitakaAmano、王建扬 Wang Chienyang、吴争艳 Wu
Zhengyan、忻海洲 Xin Haizhou、忻洛汀 Xin Luoting、虞华 Yu Hua、颜石林
Yan Shilin、颜妤庭 Yan Yuting、张晋熙 Zhang Jinxi、张腾远 Chang
Tengyuan、曾雍甯 Tzeng Yongning、周珠旺 Chou
Chuwang展览现场安地羊作品安地羊 无限蔓延局部艺术家忻海洲颜石林 少年与海
342135100cm 铸铜化学着色 2014年张晋熙玻璃人系列四我无处安放的童年记忆
150x150cm 布面油画 2010年李承九作品台湾艺术家王建杨装置作品

4月9日,国际动漫展非常上瘾日常生活美学的再延伸开幕式在银川举行。此次展览不以学院、学术、国籍分类,所有的画作、雕塑、装置、视频全部分散在4个展厅中,只看艺术家发挥,让观众直观感受。以下是由凤凰艺术为您带来的最新现场报道。

▲ 《红梅,羞花闭月》 金准植 11750cm 纸面油画 2015 局部

▲《寐语经-017》孙瑾 44 x 29.5 cm 60件 纸本水墨 2012-2015

▲ 《梅子的愿望》管赛梅 200cm170 cm 布面油画 2011

▲ 《红眼》天野喜孝 99.5139.5 cm 铝板丙烯

策展人谢素贞认为,观念通过动漫艺术的进一步表达,明确了当代艺术与现代生活的关系以及现代生活中的位置。通过各种展览的形式,情节功能,审美功能,传播媒介都已经有了变异的转化,使得受众能有不同的触及而有新的思考及碰撞,也使得观众较能清晰地了解及观看艺术的发生,并更能以一种主动及开放的态度参与介入到生活紧密相关的当代艺术之中。这是传统视觉艺术所无法超越的部分,也是这世代艺术中与观众互动最频繁的时代。

动漫美学被称为是下一代的美学,目前受到了很多瞩目。谢素贞承认,也希望通过这个展览来试试水,来看看民众的反应。并且因为这个美术馆的定位本身是中国跟伊斯兰当代艺术的交流,所以我们可以看到,这次中国大陆的艺术家主要锁定西南部分。谢素贞认为这样的方式希望弥补东部美术馆冷落西部艺术家这个部分。

她一直在思考的一点是,真正的动漫是表现什么呢?卡通代表的意义是什么?对于日本人来说,动漫是不可缺少的一部分。Chieko
Kitade说,动画,把不现实的东西画做现实,同时还有另一个意思,就是用口语化的东西让事件简单化。而把这个东西放在美术馆中,就是一个视觉化的东西,这个对于艺术来说是个非常重要的功能。动漫美学作为一种唯一跨种族、国籍、年龄、宗教、性别的美学,Chieko
Kitade表示想从自己或者新的艺术家的视角来展现新的动漫的形象,所以这一次展览还有一个比较有趣的地方是,她请来的日本艺术家并没有动漫相关的专家!而且并不是特别出名的艺术家!

▲《戴犄角发饰的女孩》颜石林 1905242 cm 铸铜化学着色 2015 局部

当代艺术家陆蓉之为这股动漫艺术的潮流,自创了英文Animamix,是指animation+comics。她认为,随着数字科技的发展,漫画、卡通、动画的形式也更加复杂,流通的管道也更加多元化。新时代的审美体验,不知不觉产生了新的认知与欣赏系统,已经远离了传统对于动漫的认定标准。

▲ 《every colour you are》鹫尾友公

▲ 《春之歌》春柳 120180 cm 布面油画

来自韩国的艺术家李东起认为,虚构的图像与假想的世界已经影响到了我们生活的方方面面,甚至我们早上说早安的时候都在模仿电视中的场景。以前电视剧是通过模仿现实生活的交流方式在表演,而现在的人却脱离不了电视文化带来的影响。因为虚构的人物给人一种永远不老的假象,甚至取代了宗教神话中的人物。他把这种现象称为新神话美学。

▲ 《半梦-夜归》 马丹 200155 cm 布面油画 2015

▲ 韩国艺术家李东起

而这次展览除了谢素贞之外,还有台湾凤甲当代美术馆馆长和金泽21世纪美术馆策展人Chieko
Kitade协同策展,并且邀请了日本、韩国、中国台湾、中国大陆的42位艺术家。

▲《1989年》裴梓烨 易拉罐装置 2014

▲ 《空寂》韩胜勋 9191cm 布面油画

▲《变动青春5》忻海洲 125×300 cm布面丙烯油画 2001

策展人谢素贞表示,除了打造国际化,她还希望这个馆能够为下一代教育提供一个范式。

展览信息

去年才建成的银川当代美术馆在短短的不到一年的时间里,就被业内评为2015年国际最棒的最值得一看的美术馆,很让人不可思议。笔者认为,这个跟它本身的清晰定位有很大关系中国第一家专注于中国与伊斯兰当代艺术的美术馆,而且我们发现它的野心不止于此。馆长谢素贞在新闻发布会上表示,要让这个馆成为国际化的展馆。而且按照国际惯例,这样的展馆每年的展览也就只有三场。

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