王华祥版画展澳门葡京真人网站

澳门葡京真人网站 1

澳门葡京真人网站 2

2016年4月10日王华祥版画展开幕式在爱慕美术馆举行,展出了王华祥的《贵州人》系列、《近距离》系列等经典版画作品40余幅。此次展览策展人由深圳大学教授、《中国版画》执行副主编隋丞先生担任。将持续至2016年5月20日。以下是凤凰艺术为您带来的独家专访报道。

王华祥是中国艺术界的特立独行者,也是一位传奇人物。他二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获全国美展金奖;二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向,是新生代代表人物;三十一岁出版《将错就错》,三十四岁创立一幅肖像的32种刻法;四十一岁出版了系列教学著作构建了反向教学体系,补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节,搅动了常规和单一的学院教学体系。他还创立了飞地艺术坊,帮助艺术青年实践艺术理想,帮助成熟画家实现突破获得重生。他把油画与波普结合,雕塑与装置重组,扩大了艺术的语义,直指艺术与现实存在的弊端,实现他的艺术普世价值的理想。他的每一次发声与行动都对中国艺术及艺术教育产生搅动与震荡。

开幕现场

中央美术学院院长范迪安先生早在1980年代就这样评价王华祥的艺术:在艺术上的造诣是有启发性的,他对版画语言创造性探索足值赞叹。他的作品突破了人们常识中的版画技巧界限,版刻中的随意性、随机性、多样性和某些无序性形成了版画语言在视觉上的强烈度,撑持起作品饱满的艺术分量。他的作品所呈现的视觉效果在当代画坛是一种艺术质量上的刷新,是一种学术价值上的填补。

▲ 开幕现场

《贵州人》系列

王华祥是中国艺术界的特立独行者,也是一位传奇人物。他二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获全国美展金奖;二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向,是新生代代表人物;三十一岁出版《将错就错》,三十四岁创立一幅肖像的32种刻法;四十一岁出版了系列教学著作构建了反向教学体系,补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节,搅动了常规和单一的学院教学体系。

1988年,王华祥的无主版套色木刻《贵州人》系列作品令他走进人们的视野,这一作品也使他获得第七届全国美展金奖。《贵州人》系列作品是他与现实对话的开始,在作品中他明确表示了作为贵州人的地域身份、情感经验及当地独特的文化资源,它实现了王华祥的版画艺术语言拓展,为版画家族增添了新的生命。

他还创立了飞地艺术坊,帮助艺术青年实践艺术理想,帮助成熟画家实现突破获得重生。他把油画与波普结合,雕塑与装置重组,扩大了艺术的语义,直指艺术与现实存在的弊端,实现他的艺术普世价值的理想。他的每一次发声与行动都对中国艺术及艺术教育产生搅动与震荡。

普通的套色木刻是由一系列色版加上一块深色主版构成,主版是画面的骨架,其它版都从属于它。而《贵州人》去掉主版,使每一块版都成为画面的组成部分并有其决定性作用,称为无主版版画。这种版画创作考验画家全面的艺术修养,需要具备极强的技术技巧能力,包括从造型能力、刻制技术、色彩把握、艺术思维及想象力等在内的综合能力。《中国版画》执行副主编隋丞表示,《贵州人》系列无主版的方法也颠覆了对版画的认识方式。没有主副版的方法也是一种现代的文明思维的体现,如同波洛克绘画中的无中心,无边界的意义,绘画里的各种因素也可以是相互加强的平等关系,而不是一统天下的从属关系。

▲ 开幕现场
中央美术学院教授、世界美术和美术研究主编邵大箴先生在开幕式上首先致辞,他对王华祥的《将错就错》给予了高度评价,并表示今天展览的这些作品,不仅表现出他对生活的思考,而且表现出他对艺术的理解。

评论家、策展人管郁达认为,《贵州人》的出现,在学院的基础训练和艺术创作的个性解放之间搭建了一座桥梁,为那些受过严格素描训练,对真实世界放心不下的人提供了一种启示,驳斥了那种基础训练无用,版画即简单或业余的观点;《贵州人》的另一个重要意义在于,王华祥用一种真实的手法来表现非真实的东西,用一种传统的语言来诉说全新的内容,在熟悉的形象中感受到陌生,在重复的形式中体会到创造,它提示了这样一个真理,好的东西永远是好的,无所谓古典、现代或后现代。艺术是一条长河。正如毕加索所说的:艺术没有过去,也没有未来。

王华祥在艺术上的造诣是有启发性的,他对版画语言创造性探索足值赞叹。他的作品突破了人们常识中的版画技巧界限,版刻中的随意性、随机性、多样性和某些无序性形成了版画语言在视觉上的强烈度,撑持起作品饱满的艺术分量。他的作品所呈现的视觉效果在当代画坛是一种艺术质量上的刷新,是一种学术价值上的填补。

《近距离》系列

中央美术学院院长范迪安

《贵州人》系列从现实主义精神和艺术语言的开拓上奠定了王华祥在中国版画界的地位,《近距离》则以极为逼真的写实绘画来关照身边事物,导致了艺术潮流的转向。《近距离》系列中,王华祥将目光聚集在生活在他身边的艺术家、朋友,以最写实的方式关注身边的中国现实。相比《贵州人》系列,《近距离》在技术层面上又有了新的发展,他减少刀法的变化,通过单复的重叠方法使刀法的单线变得丰富厚重,令人物具有版画史上未曾有过的立体厚重感;其用色减少却增加色彩的丰富感,使造型和色彩、印痕有机结合,创立了一种新的版画语言。

现任中央美术学院版画系系主任王华祥教授少年时的学习经历曾让他在进入央美学习之后对绘画有了更深入的理解。那时美术学院的老师经常提倡的学院派和古典主义范画为他打开了新的大门,如:康波夫、赫尔拜因和德加。对苏派素描用他自己的话来说是版姓素描对油姓素描的抵制和排斥。

中央美术学院人文学院院长尹吉男在王华祥1991年举办的第一个个人画展前言中首次使用了近距离这个概念,并和他后来命名的另一个概念新生代艺术联结起来,互为表里。他特别强调:与此前的新潮艺术家或精英艺术家相比,新生代艺术家拉近了艺术、观念和生活这三者之间的精神距离。他们的艺术方式与当时当地的中国社会现实直接互动,因此在90年代前期形成了新的艺术潮流和风格。近年在中国艺术界确实出现了重视艺术观察与人生观察的近距离倾向,这种倾向在过于平静的文化背景中默默加重。王华祥的这批作品以复数性与印痕效果把他的最新感受重叠在与之相当熟悉的生活真实中。

王华祥回忆那时用古典反苏派,用现代反古典,在今天看来,根本就是反写实和反与之相关的意识形态。但是,那时候的王华祥也跟其他人一样跟风敌视起光影、明暗,甚至比别人更加极端,连结构、透视、比例和空间都反,直到毕业后第四年《将错就错》素描教学书籍的出现影响了几代学习美术的年轻人,也打破了苏派这一单一的素描学习方法。

教育实践

▲ 开幕现场

1992年,王华祥出版了《将错就错》,顿时引发了中国艺术教育界、文化界关于素描教学和学院传统与当代艺术的大讨论。他主张在理解传统的基础上偏离传统,在写实的基础上偏离写实,也可以说在存在的基础上建筑理想,在客观的怀抱中孕育主观,在共性的屋顶上架设个性,在历史的天空中寻找自由。他要探讨的是纵容错误、发挥错误、顺应偶然,在具体的点点滴滴的收获当中积累美的经验。在对象和画面之间、在主观和客观之间、在语言和目的之间寻找特殊的平衡,进而培养发育自己的审美标准,最终成熟自己的独一无二的艺术风格。

王华祥《绘画之道》的出版,也为他在教学方法上实现了一个本质的转变,由过去的先画线,不管对错就从局部开始塑造到今天的先画色调,反复强调不要急于画线这是一个先让人不管对错就下结论到反复调查研究最后才下结论的过程。五步法的完成:抽象明暗形体明暗空间明暗结构明暗细节明暗也体现了王华祥对早期素描学习中师承关系的反叛。

创造美 传递爱

▲ 开幕现场

爱慕美术馆自成立以来已举办50余场绘画、摄影、雕塑等艺术作品展览,为公众提供一个近距离接触艺术独到之美的别致舞台,在注重分享当代艺术和时尚新锐的同时,也关注缂丝、核雕、紫砂艺术等传统艺术、国家级非物质遗产的发展现状。爱慕始终秉承创造美传递爱的企业使命,以做有文化影响力的中国品牌为愿景,关注文化事业与产业,引领崭新时尚的生活方式,与公众分享更加多元的文化与艺术之美。此次王华祥版画展在爱慕美术馆的举办,将与公众分享他的艺术实践成果。

此次展览以他的《贵州人》系列、《近距离》系列、《人类》系列、《风筝》系列、《寓言》系列、《城市幽灵》系列、《油画复制-文化波普》系列等等囊括了王华祥整个版画的创作历程。在接受凤凰艺术的专访时他表示展览的意义是为了让美术界重温版画界当时的历史,也让现在学习版画的年轻学者知道曾经这些版画技术的源头在哪里,并系统回顾了他版画生涯中不同的创作阶段。

对话凤凰艺术

和后来的黑白木刻教学其实是在弥补教学上的这种缺失,这点靳尚谊先生也多次提到过,这种现代主义是必须要补要有的。但是第二点说现代主义毕竟是过去的东西,艺术发展到今天,今天的当代艺术最重要的一点是重新进入生活和干预生活,艺术必须要与时代同行。从这点来说我的《32木刻》和后来的黑白木刻其实是现代语言和当代观念的集合物。

孩子们就说找到自己独特的绘画语言是不是很重要?当然很重要,但是不必和艺术的基础、修养对立起来。他们之间本身不是一个对立的关系,相反是要找到这种传统的资源。我们以往的东西不是知道的太多而是知道的太少,所以我们才要以辩证的观点看待这个问题。

澳门葡京真人网站,找到合适的风格是一种不言而喻的东西。艺术发展到今天来讲风格已经不算是第一位的东西了。风格第一位属于现代主义的观点,但今天更强调艺术背后思想观念的力度,所以艺术家在今天必须有一种跨界的思想和能力。所以我觉得当代艺术既不同于此前形式内容也不同于主题内容。而是一种集合传统、现代、当代资源的背景。不管怎样我觉得他跟传统会有一种关系也会和以往有所区别。

《贵州人》系列

1988年,王华祥的无主版套色木刻《贵州人》系列作品令他走进人们的视野,这一作品也使他获得第七届全国美展金奖。《贵州人》系列作品是他与现实对话的开始,在作品中他明确表示了作为贵州人的地域身份、情感经验及当地独特的文化资源,它实现了王华祥的版画艺术语言拓展,为版画家族增添了新的生命。

▲ 贵州人 之一 彩色木刻 36.8×27.7cm 1988

普通的套色木刻是由一系列色版加上一块深色主版构成,主版是画面的骨架,其它版都从属于它。而《贵州人》去掉主版,使每一块版都成为画面的组成部分并有其决定性作用,称为无主版版画。这种版画创作考验画家全面的艺术修养,需要具备极强的技术技巧能力,包括从造型能力、刻制技术、色彩把握、艺术思维及想象力等在内的综合能力。《中国版画》执行副主编隋丞表示,《贵州人》系列无主版的方法也颠覆了对版画的认识方式。没有主副版的方法也是一种现代的文明思维的体现,如同波洛克绘画中的无中心,无边界的意义,绘画里的各种因素也可以是相互加强的平等关系,而不是一统天下的从属关系。

▲ 贵州人 之二 彩色木刻 36.8×27.7cm 1988

评论家、策展人管郁达认为,《贵州人》的出现,在学院的基础训练和艺术创作的个性解放之间搭建了一座桥梁,为那些受过严格素描训练,对真实世界放心不下的人提供了一种启示,驳斥了那种基础训练无用,版画即简单或业余的观点;《贵州人》的另一个重要意义在于,王华祥用一种真实的手法来表现非真实的东西,用一种传统的语言来诉说全新的内容,在熟悉的形象中感受到陌生,在重复的形式中体会到创造,它提示了这样一个真理,好的东西永远是好的,无所谓古典、现代或后现代。艺术是一条长河。正如毕加索所说的:艺术没有过去,也没有未来。

▲ 贵州人之三 彩色木刻 36.8×27.7cm 1988

▲ 贵州人之四 彩色木刻 36.8×27.7cm 1988

《近距离》系列

如果说《贵州人》系列从现实主义精神和艺术语言的开拓上奠定了王华祥在中国版画界的地位,《近距离》则以极为逼真的写实绘画来关照身边事物,导致了艺术潮流的转向。《近距离》系列中,王华祥将目光聚集在生活在他身边的艺术家、朋友,以最写实的方式关注身边的中国现实。相比《贵州人》系列,《近距离》在技术层面上又有了新的发展,他减少刀法的变化,通过单复的重叠方法使刀法的单线变得丰富厚重,令人物具有版画史上未曾有过的立体厚重感;其用色减少却增加色彩的丰富感,使造型和色彩、印痕有机结合,创立了一种新的版画语言。

▲《母与子》彩色木刻 31×39.7cm 1988

中央美术学院人文学院院长尹吉男在王华祥1991年举办的第一个个人画展前言中首次使用了近距离这个概念,并和他后来命名的另一个概念新生代艺术联结起来,互为表里。他特别强调:与此前的新潮艺术家或精英艺术家相比,新生代艺术家拉近了艺术、观念和生活这三者之间的精神距离。他们的艺术方式与当时当地的中国社会现实直接互动,因此在90年代前期形成了新的艺术潮流和风格。近年在中国艺术界确实出现了重视艺术观察与人生观察的近距离倾向,这种倾向在过于平静的文化背景中默默加重。王华祥的这批作品以复数性与印痕效果把他的最新感受重叠在与之相当熟悉的生活真实中。

▲《屠夫》黑白木刻 29.9×30.1cm,1990

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注